Soyut sanat Görünmeyeni görmek

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine, sanatçının duygularının ya da fikirlerinin soyut bir temsilini yaratmak için yöntemleri, renkleri ve çizgileri kullanır.

Soyut sanat yüzyıllardır varlığını sürdürüyor sadece 20. yüzyılın başlarında Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Jackson Pollock şeklinde sanatçıların çalışmalarıyla popüler hale geldi.

Bugün soyut sanat, sanat dünyasının mühim bir bölümünü oluşturuyor ve dünya çapındaki müze ve galerilerde temsil ediliyor.

Soyut sanat

Soyut sanatın zamanı 20. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. 1910'larda Wassily Kandinsky, reel hayattaki herhangi bir nesneye dayanmayan resimler yaratmaya başladı. Bunun yerine duygularının ve fikirlerinin soyut bir temsilini yaratmak için yöntemleri, renkleri ve çizgileri kullandı.

Soyut sanatın öteki ilk öncüleri içinde sıradan biçim ve renklere dayalı geometrik resimler yaratan Piet Mondrian ve kendiliğindenliği ve enerjisiyle karakterize edilen damlama resimleri yaratan Jackson Pollock içeriyor.

O zamandan bu yana geçen yıllarda soyut sanat gelişmeye ve gelişmeye devam etti. Bugün, her biri kendine has bir tarza ve ifadeye haiz olan birçok değişik soyut sanat türü vardır.

Değişik Soyut Sanat Türleri

Her biri kendine has bir tarza ve ifadeye haiz olan birçok değişik soyut sanat türü vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• Renk alanı boyama
• Damla boyama
• Aksiyon boyama
• Soyut dışavurumculuk

Bu soyut sanat türlerinin her birinin kendine has özellikleri ve çekiciliği vardır. Birtakım soyut sanat türleri daha yapılandırılmış ve geometrik iken ötekiler daha akıcı ve etkileyicidir.

Soyut Sanatın Unsurları

Soyut sanatın unsurları, biçim, renk, çizgi, kıymet ve doku dahil olmak suretiyle öteki sanat türlerinin unsurlarıyla aynıdır. Sadece soyut sanatta bu unsurların kullanım şekli öteki sanat türlerinden farkına varır.

Soyut sanatta biçim, renk, çizgi, kıymet ve doku unsurları sanatçının duygu ya da düşüncelerinin görsel bir temsilini kurmak için kullanılır. Sanatçı bu unsurları ahenkli ve dengeli bir halde kullanabildiği şeklinde, kaotik ve öngörülemez bir halde de kullanabilir.

Hangi unsurların ve bunların iyi mi kullanılacağının tarzı sanatçıya kalmıştır. Soyut sanatta kaide yoktur, dolayısıyla sanatçılar kendilerini anlatım etmenin değişik yollarını denemekte ve keşfetmekte özgürdür.

Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın ilkeleri, balans, ahenk, ritim ve vurgu şeklinde öteki sanat türlerinin ilkeleriyle aynıdır. Sadece soyut sanatta bu ilkelerin kullanılma şekli öteki sanat türlerinden farkına varır.

Soyut sanatta sanatçının duygu ve düşüncelerinin görsel bir temsilini kurmak için balans, ahenk, ritim ve vurgu ilkeleri kullanılır. Sanatçı bu ilkeleri ahenkli ve dengeli bir halde kullanabileceği şeklinde, kaotik ve öngörülemez bir halde de kullanabilir.

Hangi ilkelerin ve bunların iyi mi kullanılacağının tarzı sanatçıya kalmıştır. Soyut sanatta kaide yoktur, dolayısıyla sanatçılar kendilerini anlatım etmenin değişik yollarını denemekte ve keşfetmekte özgürdür.

Meşhur Soyut Sanatçılar

En meşhur soyut sanatçılardan bazıları şunlardır:

• Vasiliy Kandinsky
• Piet Mondrian
• Jackson Pollock
• Mark Rothko
• Franz Kline

Soyut sanat	Renkli Sanat
Temsili ya da figüratif formları reddeden bir sanat hareketidir	Enerji ve coşku hissi yaratmak için parlak, canlı renkler kullanır
Romantik bir reaksiyon yaratmak için şekillerin, çizgilerin ve renklerin kullanımına odaklanır	Memnuniyet, hiddet ya da keder şeklinde muhtelif duyguları anlatım etmek için kullanılabilir
Çoğu zaman zorlayıcı ve kışkırtıcı olarak görülür	Geleneksel sanata karşı bir başkaldırı biçimi olarak görülebilir
20. yüzyılın başlarına kadar uzanan uzun ve varlıklı bir tarihe haizdir	Bugün hala popüler ve dünyanın her yerindeki sanatçılar tarafınca yaratılıyor

II. Soyut sanat

Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeye çalışmayan bir sanat türüdür. Bunun yerine duyguları ve fikirleri yöntemleri, renkleri ve çizgileri kullanarak anlatım etmeye odaklanır.

Soyut sanatın kökleri, sanatçıların çevrelerindeki dünyayı temsil etmenin yeni yollarını denemeye başladıkları 20. yüzyılın başlarına kadar uzanır. En eski soyut sanatçılardan bazıları Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Kazimir Malevich'tir.

O zamandan bu yana geçen on yıllarda soyut sanat gelişmeye ve gelişmeye devam etti. Bugün, her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik soyut sanat seçimi var.

Soyut sanat, resimler, heykeller ve enstalasyonlar dahil olmak suretiyle muhtelif biçimlerde bulunabilir. Ek olarak müzik, dans ve film şeklinde öteki medya türlerinde de kullanılır.

Soyut sanat sıkıntılı ve kompleks bir türdür sadece hem de oldukca ödüllendirici de olabilir. Dünyayı görmenin yeni bir yolunu sağlayabilir ve kendi duygularımızı ve deneyimlerimizi anlamamıza destek olabilir.



III. Değişik Soyut Sanat Türleri

Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik soyut sanat türü vardır. En yaygın soyut sanat türlerinden bazıları şunlardır:

• Geometrik tecrit
• DIŞAVURUMCULUK
• Renk alanı boyama
• Sert kenarlı boyama
• Soyutlamacılık

Her soyut sanat türünün kendine has özellikleri vardır ve sanatçılar çoğu zaman değişik soyut sanat türlerinden değişik unsurları birleştirerek kendi benzersiz tarzlarını yaratırlar.

IV. Soyut Sanatın Unsurları

Soyut sanatın unsurları, soyut bir resmi meydana getiren temel bileşenlerdir. Bu unsurlar şunları ihtiva eder:

• Astar
• Biçim
• Renk
• Doku
• Feza
• Kıymet

Bu öğelerin her biri, muhtelif değişik etkisinde bırakır yaratmak için değişik şekillerde kullanılabilir. Mesela çizgiler hareket kurmak ya da yöntemleri tarif etmek için kullanılabilir. Renkler bir ruh hali ya da atmosfer duygusu yaratmak için kullanılabilir. Doku, alaka eklemek ya da derinlik hissi yaratmak için kullanılabilir. Boşluk, bir balans duygusu yaratmak ya da izleyicinin gözünü tablonun etrafına yönlendirmek için kullanılabilir. Kıymet, fer ve gölge hissi yaratmak için kullanılabilir.

Bu unsurların bir arada kullanılma şekli, sanatçının vizyonunun benzersiz ve şahsi bir ifadesini yaratabilir.



V. Soyut Sanatın İlkeleri

Soyut sanatın ilkeleri, soyut sanat eserlerine benzersiz manzara ve his veren temel unsurlardır. Bu ilkeler şunları ihtiva eder:

• Şekil: Soyut bir sanat eserindeki öğelerin şekli, boyutu ve düzeni.
• Renk: Ahenk, kontrast ya da hareket duygusu yaratmak için rengin kullanılması.
• Kıymet: Derinlik ve ebat hissi yaratmak için gün ışığı ve karanlığın kullanılması.
• Doku: İzleyiciye dokunsal bir edinim yaratmak için değişik dokuların kullanılması.
• Feza: Balans ve gerginlik hissi yaratmak için olumsuz ve pozitif yönde alanın kullanılması.

Bu ilkeler birbirini dışlayan değildir ve oldukca muhtelif soyut sanat eserleri yaratmak için değişik şekillerde birleştirilebilirler.



Soyut sanat

Soyut sanat, bilinebilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine tamamen soyut bir görsel edinim yaratmak için şekiller, renkler ve çizgiler kullanıyor.

Soyut sanat yüzyıllardır ortalıkta dolaşıyor sadece 20. yüzyılın başlarında Modernizmin yükselişiyle popüler hale geldi. Wassily Kandinsky, Piet Mondrian ve Jackson Pollock şeklinde çağıl soyut sanatçılar, soyut sanat eserleri yaratmak için renk, şekil ve mekanı kullanmanın yeni yollarını denediler.

Günümüzde soyut sanat, sanat dünyasının mühim bir bölümünü oluşturmaktadır. Dünya genelinde müzelerde, galerilerde ve hususi koleksiyonlarda bulunur. Soyut sanat, koleksiyoncular ve sanat meraklıları içinde da popülerdir.



VII. Soyut Sanat Iyi mi Yaratılır

Soyut sanat, bilinebilir nesneleri ya da sahneleri tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine gerçekçilik kurallarına bağlı olmayan görsel bir edinim yaratmak için yöntemleri, renkleri ve çizgileri kullanır.

Soyut sanat yaratmak, yaratıcılığınızı anlatım etmenin keyifli ve ödüllendirici bir yolu olabilir. Soyut sanatta şansınızı tecrübe etmek istiyorsanız işte başlamanıza destek olacak birkaç ipucu:

• Kolay olduğunuz bir ortam seçerek başlayın. Boya, kurşun kalem, keçeli kalem ve hatta kolaj malzemeleri kullanabilirsiniz.
• Değişik renk ve yöntemleri denemekten korkmayın. Soyut sanat mevzubahis olduğunda hiç bir kaide yoktur, bundan dolayı yaratıcılığınızın akmasına izin vermekten çekinmeyin.
• İlginç ve entresan bir görsel edinim yaratmaya odaklanın. Herhangi bir şeyin realist bir temsilini oluşturma hikayesinde endişelenmeyin.
• Hata yapmaktan korkmayın. Yanlışlar yaratıcı sürecin bir parçasıdır. Onları kucaklayın ve onlardan öğrenin.

Birazcık ergonomik yaparak benzersiz kişiliğinizi ve vizyonunuzu yansıtacak güzel ve etkisi altına alan soyut sanat eserleri yaratabileceksiniz.

IX. Soyut Sanat Koleksiyonunun Yararları

Soyut sanat, herhangi bir eve ya da ofise güzel bir katkı olabilir ve hem de koleksiyoncuya da birçok yarar sağlayabilir.

Soyut sanat eserleri toplamanın yararlarından birkaçı şunlardır:

• Soyut sanat yaratıcılığı ve hayal enerjisini teşvik edebilir.
• Stres ve kaygıyı azaltmaya destek olabilir.
• Refah ve sükunet duygusu yaratabilir.
• Ruh halinizi artırabilir.
• Huzur duygunuzu artırabilir.

Evinize ya da ofisinize soyut sanat eserleri eklemeyi düşünüyorsanız, araştırmanızı yaptığınızdan ve sevdiğiniz ve size hitap eden parçaları bulduğunuzdan güvenilir olun.

Aralarından seçim yapabileceğiniz pek oldukca değişik yoldam ve ortam içinde, sizin için muhteşem olan soyut bir sanat eserinin ne olursa olsun olacağı kesindir.

IX. Soyut Sanat Koleksiyonunun Yararları

Soyut sanat eserleri toplamanın aşağıdakiler dahil pek oldukca faydası vardır:

• Soyut sanat herhangi bir eve ya da ofise güzel bir katkı olabilir.
• Soyut sanat esin ve yaratıcılık deposu olabilir.
• Soyut sanat bir söyleşi başlatıcı olabilir.
• Soyut sanat kendinizi anlatım etmenin bir yolu olabilir.
• Soyut sanat iyi bir yatırım olabilir.

Soyut sanat koleksiyonu yapmayı düşünüyorsanız aklınızda bulundurmanız ihtiyaç duyulan birkaç şey var.

• Ilk olarak neyi sevdiğinize karar verin. Soyut sanatın pek oldukca değişik seçimi var, bu nedenle değişik parçalara bakmak ve size neyin cazibeli geldiğini bulmak için birazcık vakit ayırın.
• İkincisi, parçanın boyutunu düşünün. Soyut sanatın boyutları küçükten büyüğe değişebilir, bundan dolayı satın almak dilediğiniz parça için kafi alana haiz olduğunuzdan güvenilir olun.
• Üçüncüsü, fiyatı düşünün. Soyut sanat oldukca pahalı olabilir, bundan dolayı dilediğiniz parçanın bedelini ödemeye hazır olduğunuzdan güvenilir olun.
• Dördüncüsü, parçanın kaynağını düşünün. Bir soyut sanat eseri satın alıyorsanız, onu kimin yarattığını ve nereden geldiğini bilmek önemlidir.

Bu ipuçlarını takip ederseniz koleksiyonunuza ekleyebileceğiniz güzel ve anlamlı bir soyut sanat eseri bulabilirsiniz.

Sual: Soyut sanat nelerdir?
C: Soyut sanat, reel hayattaki nesneleri temsil etmeyen sanattır. Çoğu zaman geometrik şekillerin, renklerin ve çizgilerin kullanımıyla karakterize edilir.

S: Soyut sanatın değişik türleri nedir?
C: Soyut sanatın pek oldukca değişik türü vardır, sadece en yaygın olanları içinde geometrik tecrit, dışavurumcu tecrit ve renk alanı resmi yer alır.

S: Soyut sanat iyi mi yaratılır?
C: Soyut sanat yaratmanın pek oldukca değişik yolu vardır, sadece en yaygın yöntemlerden bazıları tuval üstünde şekiller ve desenler kurmak için boya, kurşun kalem ya da pastel boya kullanmayı ihtiva eder.