Doku ve Ton: Soyut Yaratımlara Derinlik Ekleme Soyut sanat, nesneleri yahut sahneleri realist bir halde tasvir etmeyen bir sanat türüdür. Bunun yerine soyut sanat, gerçekliği tasvir etmekten oldukca sanatçının duyguları ve fikirleriyle alakalı görsel bir tecrübe yaratmak için yöntemleri, renkleri ve çizgileri kullanır. Soyut sanat yaratmanın zorluklarından biri derinlik katmaktır. Soyut sanatta derinlik, renk, çizgi, biçim, doku ve olumsuz alan kullanması da dahil olmak suretiyle muhtelif yollarla yaratılabilir. Bu yazımızda doku ve ton kullanarak soyut sanata iyi mi derinlik kazandıracağımızı tartışacağız. Derinlik Eklemek için Doku Kullanma Doku, resmin değişik alanları içinde kontrast hissi yaratarak soyut sanata derinlik kazandırmak için kullanılabilir. Örnek olarak, pürüzsüz bir boya alanı pürüzlü bir boya alanıyla kontrast oluşturulabilir yahut aleni renkli bir boya alanı, koyu bir boya alanıyla kontrast oluşturulabilir. Doku hem de katmanlama hissi yaratarak derinlik hissi yaratmak için de kullanılabilir. Örnek olarak, her katmanın değişik bir halde uygulanmış olduğu birden oldukca boya katmanıyla bir […]
Parlaklığı Harmanlamak: Marker Sanatında Kusursuz Geçişler Elde Etmek 1. işaretleyici harmanlamaya 2. İşaretleyici harmanlama türleri 3. Marker harmanlama için araçlar ve malzemeler 4. Marker harmanlama teknikleri 5. Marker harmanlama için ipuçları ve püf noktaları 6. İşaretleyiciyi harmanlarken kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar 7. Marker harmanlama için nereden esin alınır? 8. İşaretleyici harmanlama sanatınızı iyi mi paylaşabilirsiniz? 9. Marker harmanlamanın yararları 10. Sual-Yanıt Antet Yanıt işaretleyici harmanlamaya Marker harmanlama, marker sanatında renkler içinde yumuşak geçişler kurmak için kullanılan bir tekniktir. Renkleri katmanlayarak, bir karıştırma aracı kullanarak ya da işaretleyicilere su ilave ederek yapılabilir. İşaretleyici harmanlama türleri İşaretleyici harmanlamanın üç ana türü vardır: Katmanlama: Bu, işaretleyici karışımının en temel türüdür ve bir rengin ötekinin üstüne basitçe katmanlanmasını ihtiva eder. Kaygan karıştırma: Bu, renkler içinde daha yumuşak bir geçiş kurmak için işaretleyicilere su eklemeyi ihtiva eder. Airbrush karıştırma: Bu, renkler içinde yumuşak bir geçiş kurmak için airbrush kullanmayı ihtiva eder. İşaretleyici harmanlama için […]
Pastel çizimler güzel ve etkisi altına alan bir araçtır sadece çalışmanızda balans ve birlik sağlamak zor olabilir. Bu yazı, renk uyumunun ilkelerini ve bu tarz şeyleri daha ahenkli pastel çizimler kurmak için iyi mi kullanabileceğinizi tartışacaktır. Uyumlu bir pastel çizim oluşturmanın ilk adımı doğru renkleri seçmektir. Pastel renkler naturel olarak yumuşak ve yumuşaktır, bundan dolayı çalışmanızda fazlaca fazla çatışan renk kullanmaktan kaçınmak önemlidir. Çiziminiz için en çok üç ana renk seçmemeniz iyi bir kuraldır. Renklerinizi seçtikten sonrasında onları balans ve birlik yaratacak biçimde düzenlemeniz icap eder. Bunu yapmanın bir yolu renk tekerleğini kullanmaktır. Renk tekerleği renkler arasındaki ilişkiyi yayınlayan dairesel bir diyagramdır. Renk çarkında birbirine zıt olan renklere (kırmızı ve yeşil benzer biçimde) tamamlayıcı renkler denir. Tamamlayıcı renkler, pastel çizimlerde fazlaca çarpıcı olabilecek yüksek kontrastlı bir tesir yaratır. Pastel çizimlerinizde balans ve bütünlük yaratmanın bir öteki yolu da renk şeması kullanmaktır. Renk şeması, beraber iyi çalışan bir renk grubudur. Aralarından […]
Soyut Ekspresyonizm, 1940'lı ve 1950'li yıllarda ortaya çıkan bir sanat tarzıdır. Temsili olmayan formların kullanılması ve boyanın anlatım edici niteliklerine vurgu yapılmasıyla karakterize edilir. Renkli kalem sanatı nispeten yeni bir enstruman, sadece hızla soyut dışavurumcu emek harcamalar yaratmanın popüler bir yolu halini aldı. Bu yazı renkli kalem sanatında soyut ifadeler yaratmanın temellerini tartışacaktır. Renk tarzı, enstruman ve araç-gereç kullanması, kompozisyon oluşturma benzer biçimde mevzulara değineceğiz. Ek olarak renkli kalem sanatınızı iyi mi satacağınıza dair ipuçları da vereceğiz. Renk Tarzı Soyut dışavurumcu çalışmanızda seçeceğiniz renkler, bir ruh hali ve hareket duygusu yaratması açısından önemlidir. Enerji ve coşku hissi yaratmak için parlak, doygun renkleri kullanabileceğiniz benzer biçimde daha dingin ve rahat bir atmosfer yaratmak için yumuşak, pastel renkleri kullanabilirsiniz. Renkleri seçerken, sizin için en iyi olanı tecrübe etmek ve görmek önemlidir. Beğendiğiniz birkaç rengi seçip bu tarz şeyleri bir araya getirerek yeni renkler kurmak isteyebilirsiniz. Kontrast hissi yaratmak için tamamlayıcı renkleri (renk […]
Kabartmalı Güzellik: Dokulu Çizgilerle Boyut Yaratmak Kabartmalı çizgiler tasarımlarınıza derinlik ve alaka katmanın mükemmel bir yoludur. Yükseltilmiş harfler kurmak, görüntülere doku eklemek ya da yalnızca görsel olarak daha cazibeli bir tesir kurmak için kullanılabilirler. Bu eğitimde size Photoshop, Illustrator, InDesign, GIMP, Paint.NET, Canva ve çevrimiçi ortamda kabartmalı çizgilerin iyi mi oluşturulacağını göstereceğiz. Ek olarak kabartmalı çizgileri tasarımlarınızda etken bir halde iyi mi kullanabileceğinize dair ipuçları da vereceğiz. Kabartmalı çizgiler nelerdir? Kabartmalı çizgiler, görüntünün yüzeyinin üstünde yükseltilmiş benzer biçimde gözüken çizgilerdir. Photoshop, Illustrator ya da başka bir tasavvur yazılımındaki bir katmana hususi efekt uygulanarak oluşturulurlar. Kabartmalı çizgiler, aşağıdakiler de dahil olmak suretiyle muhtelif efektler kurmak için kullanılabilir: Yükseltilmiş makale Dokulu sahneler 3D efektler Görsel alaka Photoshop'ta kabartmalı çizgiler iyi mi oluşturulur Photoshop'ta kabartmalı çizgiler kurmak için şu adımları izleyin: Yeni bir belge oluşturun ve bir arka plan resmi ilave edin. Yeni bir tabaka oluşturun ve Fırça aracını kullanarak çizgilerinizi çizin. Çizgilerinizi […]
Marker sanatı, realist portrelerden soyut manzaralara kadar fazlaca muhtelif efektler kurmak için kullanılabilecek fazlaca yönlü bir ortamdır. Marker sanatının en sıkıntılı yönlerinden biri derinlik yanılsaması yaratmaktır. Bu yazıda, kalem sanat eserlerinizde derinlik kurmak için kullanabileceğiniz birtakım teknikleri tartışacağız. Derinlik çizerken dikkat edilmesi ihtiyaç duyulan en mühim hususlardan biri fer ve gölge kullanımıdır. Fer ve gölge, biçim ve hacim yanılsaması yaratmak ve izleyicinin gözünü resmin içerisine çekmek için kullanılabilir. İşaretleyicilerle çizim yaparken gölgeler kurmak için tarama, çapraz tarama ve noktalama benzer biçimde muhtelif teknikleri kullanabilirsiniz. Derinlik çizmenin bir öteki mühim tekniği görüş açısı kullanımıdır. Bakış açısı, nesnelerin uzaklaştıkça küçülme şeklidir. İşaretçilerle çizim yaparken, ön plandaki nesneleri arka plandaki nesnelerden daha büyük yaparak derinlik yanılsaması yaratmak için perspektifi kullanabilirsiniz. En son derinlik yanılsamasını yaratmak için rengi de kullanabilirsiniz. Genel hatlarıyla konuşursak, sıcak renkler (kırmızı, turuncu ve sarı benzer biçimde) uzayda aşama kaydediyor benzer biçimde görünürken, soğuk renkler (mavi, yeşil ve mor benzer […]
Hafifçe bir el kullanın. Kömür yumuşak, tozlu bir ortam olduğu için hata yapmak kolaydır. İlk olduğunda Antet Yanıt Denge ve birlik, karakalem çiziminde kompozisyonun iki mühim ilkesidir. Dengeli bir kompozisyon, öğelerin bir balans hissi yaratacak biçimde düzenlenmiş olduğu kompozisyondur; birleşik bir kompozisyon ise, elemanların ahenkli bir tüm kurmak için beraber çalmış olduğu kompozisyondur. II. Kömürde balans ve birlik nelerdir? Denge, bir kompozisyondaki görsel ağırlığın dağılımını anlatım eder. Dengeli bir kompozisyon, elemanların bir balans hissi yaratacak biçimde düzenlenmiş olduğu kompozisyondur; böylece kompozisyonun hiç bir alanı diğerinden daha ağır yahut daha mühim hissettirmez. Birlik, bir kompozisyondaki tutarlılık ve beraberlik duygusunu anlatım eder. Birleşik bir kompozisyon, öğelerin ahenkli bir tüm kurmak için beraber çalmış olduğu, böylece izleyicinin tek, birleşik bir görüntüye bakıyormuş benzer biçimde hissettiği kompozisyondur. III. Kömürde balans ve birliğin önemi Karakalem çizimde balans ve birlik önemlidir zira görsel olarak daha cazibeli ve müessir bir kompozisyon meydana getirmeye destek olabilirler. Dengeli ve […]
II. Poz Türleri III. Pozların Yararları IV. Pozlar Iyi mi Yapılır? V. Poz Yaparken Meydana getirilen Yaygın Yanlışlar VI. Poz Oluşturmaya İlişkin Emniyet İpuçları VII. Yeni Başlayanlar İçin Pozlar VIII. İleri Uygulayıcılar için Pozlar IX. Muayyen Koşullar İçin Poz Verme Sıkça Sorulan Sorular LSI Anahtar Kelimeleri Arama Amacı Şekil çizimi Rakamlar iyi mi çizilir anlatı Çizimlerde ifade iyi mi oluşturulur? poz Çizimlerde pozlar iyi mi kullanılır? öykü anlatımı Çizimlerde hikayeler iyi mi ifade edilir? görsel öykü anlatımı Öykü bahsetmek için görseller iyi mi kullanılır? II. Poz Türleri Şekil çiziminde kullanılabilecek birçok değişik poz türü vardır. En yaygın poz türlerinden bazıları şunlardır: Ayakta pozlar Oturma pozları Asılsız pozları Çömelme pozları Diz çökmüş pozlar Büküm pozları Asimetrik pozlar Dinamik pozlar Statik pozlar Her poz türünün kendine has zorlukları ve yararları vardır. Sözgelişi, ayakta durma pozlarını uzun vakit sürdürmek zor olabilir fakat bununla beraber çizimde dinamizm ve hareket duygusu yaratmaya da destek olabilirler. […]
II. Çizgi film karakterlerinde duygu aktarımının önemiIII. Gövde diliyle duygu iyi mi aktarılır?IV. Yüz ifadeleriyle duygu iyi mi aktarılır?V. Sesin tonlanması kanalıyla duygu iyi mi aktarılır?VI. Duyguyu iletmek için renk ve fer iyi mi kullanılır?VII. Duyguyu iletmek için dekor ve ortam iyi mi kullanılır?VIII. Çizgi film karakterlerinde duyguları aktarırken sık karşılaşılan tuzaklardan kaçınmakIX.Temel Sorular Antet Özellikler Çizgi film karakterleri Bayağı şekiller Abartılı özellikler Aşırı ifadeler Duyguyu iletmek Vücut dili Yüz ifadeleri Sesin bükülmesi Renk ve tenvir Sahne donanımı ve ayar Yüz ifadeleri Sevinçli Mutsuz Asabi Şaşırmış Korkmuş Animasyonda duygu Abartılı hareketler kullanmak Yavaş çekim kullanma Müzik ve ses efektlerini kullanma Görsel öykü anlatımı Bir ruh hali yaratmak için rengi kullanma Bir ruh hali yaratmak için aydınlatmayı kullanma Bir ruh hali yaratmak için sahne donanımlarını ve ayarları kullanma II. Çizgi film karakterlerinde duygu aktarımının önemi Duyguları aktarmak, inandırıcı ve entresan çizgi film karakterleri yaratmak için fazlaca önemlidir. Bir karakterin duyguları aleni […]
Hassas çizim yapmak ergonomik ve sabır gerektiren bir beceridir. En iyi neticeleri elde etmek için doğru enstruman ve malzemeleri kullanmak ve birkaç bayağı adımı kovuşturmak önemlidir. Bu makalede, gerekseme duyacağınız enstruman ve malzemelerin yanı sıra detaylı bir çizim oluşturma adımlarını da içeren duyarlı çizimin temellerini tartışacağız. Ek olarak duyarlı çizim becerilerinizi geliştirmeniz için ipuçları da sunacağız. Araçlar ve Malzemeler Hassas çizim için en mühim enstruman keskin bir kalemdir. Ek olarak kaliteli bir silgiye, bir cetvele ve bir çizim tahtasına ya da altlığa da ihtiyacınız olacak. Renkli çizim yapıyorsanız, renkli kalemlere ya da keçeli kalemlere de ihtiyacınız olacaktır. İş için doğru kalem tipini kura çekmek önemlidir. Mesela sert bir kalem aleni renkli bir çizgi oluştururken yumuşak bir kalem koyu bir çizgi oluşturur. Değişik efektler kurmak için değişik kalem türlerini de kullanabilirsiniz. Mesela, bir çizime gölge ve vurgu eklemek için renkli kalem kullanılabilir. Hassas Çizim Adımları Aşağıdaki adımlar duyarlı bir halde detaylı […]
Ruhani Vizyonlar: Kalemle Rüya Şeklinde Görüntüler Kurmak Bu tahsil size kalemle rüya benzer biçimde sahnelerin iyi mi oluşturulacağını gösterecek. Doğru kalem ve kağıdın seçilmesinden realist ve fantastik efektler yaratılmasına kadar her şeyi ele alacağız. Başlamış olalım! Çizim kalemi türleri Her biri kendine has özelliklere haiz birçok değişik türde çizim kalemi mevcuttur. En yaygın kalem türleri şunlardır: Sert kalemler (H): Sert kalemler yüksek kurşun içeriğine haizdir ve hafifçe, kırılgan çizgiler oluşturur. Bilgileri çizmek ve çizmek için idealdirler. Yumuşak kalemler (B): Yumuşak kalemlerin kurşun içinde ne olduğu düşüktür ve koyu, kalınca çizgiler oluşturur. Gölgelendirme ve derinlik kurmak için idealdirler. Orta boy kalemler (HB): Orta boy kalemler dengeli bir kurşun içeriğine haizdir ve orta koyulukta çizgiler üretir. Çizim için her yönüyle iyi bir seçimdirler. Çizim kalemi seçerken yapacağınız çizimin çeşidini dikkate almak önemlidir. Fazlaca fazla taslak yapmayı planlıyorsanız sert kalem iyi bir seçim olacaktır. Koyu, kalınca çizgiler kurmak istiyorsanız yumuşak bir kalem daha […]
1. Kentsel Gerçekçilik: Nelerdir? 2. Kentsel Gerçekçilik 3. Kentsel Gerçekçiliğin Özellikleri 4. Edebiyatta Kentsel Gerçekçilik 5. Sanatta Kentsel Gerçekçilik 6. Müzikte Kentsel Gerçekçilik 7. Filmimizde Kentsel Gerçekçilik 8. Televizyonda Kentsel Gerçekçilik 9. Modada Kentsel Gerçekçilik 10. Sıkça Sorulan Sorular Hususiyet Şehir manzarası Kentsel Gerçekçilik Şehir Sanatı Şehir Fotoğrafçılığı Sokak fotoğrafçılığı Tarif Şehir manzarası bir şehrin ya da kasabanın görünümüdür Kentsel gerçekçilik, kentsel hayatı tasvir eden bir sanat tarzıdır. Şehir sanatı, bir şehrin içerisinde ya da onun ile alakalı yaratılan sanattır. Şehir fotoğrafçılığı, bir şehrin içerisinde ya da onun ile alakalı çekilen fotoğraftır. Sokak fotoğrafçılığı kamusal alanlarda çekilen fotoğraflardır Özellikler Şehir manzarası, bir şehrin geniş açılı görünümü ya da muayyen bir binanın ya da sembolik yapının yakın çekimi olabilir. Kentsel gerçekçilik çoğu zaman bir şehirdeki günlük hayatı çoğu zaman yürekli ya da realist bir halde tasvir eder. Şehir sanatı; resimler, heykeller ve enstalasyonlar da dahil olmak suretiyle değişik sanat türleri olabilir. […]
Çabuk etmeyin ve çabuk etmeyin. Daha sabırlı Antet Yanıt Hassas çizim Grafitte ince çizgiler kurmak için duyarlı çizim kabiliyeti fazlaca önemlidir. Bunu başarmak için keskin bir kalem kullanmak, hafifçe bir dokunuş kullanmak ve tertipli olarak ergonomik yapmak da dahil olmak suretiyle kullanılabilecek fazlaca sayıda çalgı ve teknik vardır. Grafit Grafit, duyarlı çizgilerden koyu gölgelere kadar muhtelif efektler kurmak için kullanılabilen fazlaca yönlü bir çizim aracıdır. Her biri kendine has özelliklere haiz muhtelif derecelerde mevcuttur. İnce çizgiler İnce çizgiler, keskin bir kalem kullanmak, hafifçe bir dokunuş kullanmak ve bir çizelge ya da başka bir rehber kullanmak şeklinde muhtelif teknikler kullanılarak oluşturulabilir. İnce çizgiler kurmak için lüzumlu becerileri geliştirmek amacıyla tertipli olarak ergonomik yapmak önemlidir. Kurşun kalem çizimi Karakalem, realist portrelerden soyut manzaralara kadar muhtelif sahneler kurmak için kullanılabilecek popüler bir sanat formudur. Öğrenmesi rahat, nispeten ucuz bir ortamdır ve bu da onu yeni başlayanlar için mükemmel bir seçenek haline getirir. Teknik […]
II. Cesur tonlar nedir? III. Çizimlerinizde koyu renk tonları kullanmanın yararları IV. Çizimleriniz için yürekli tonlar iyi mi seçilir? V. Çizimlerinizde koyu tonları etken bir halde iyi mi kullanabilirsiniz? VI. Koyu renk tonları kullanırken kaçınılması ihtiyaç duyulan yaygın yanlışlar VII. Cesur tonlarla çizim yapmanın ipuçları VIII. Çizimlerinizde yürekli tonlar kullanmanın esin kaynağı IX. Tipik Mevzular LSI Anahtar Kelimeleri Yanıt Cesur renkler Kuvvetli bir görsel tesir yaratan canlı, doygun renkler. Renk teorisi Renklerin birbirleriyle iyi mi etkileşime girdiğini ve sanatta iyi mi etken bir halde kullanılabileceğinin incelenmesi. Çizim Bir yüzeye işaretler koyarak imaj oluşturma sanatı. Darbe Bir şeyin biri yahut başka bir şey üstünde yarattığı tesir. Sahne Bir zeminin yahut olayın görünümü yahut temsili. II. Cesur tonlar nedir? Koyu tonlar, canlı ve yoğun, doygun renklerdir. Çoğu zaman bir çizimde coşku, enerji ve drama duygusu yaratmak için kullanılırlar. Cesur tonlar, çizimdeki muayyen öğelere dikkat çekmek yahut kontrast hissi yaratmak için de kullanılabilir. […]
